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艺术家谈孙伟油画作品

发布日期:2016-11-09 23:07
 
艺术家谈孙伟油画作品
艺术家谈孙伟油画作品
   孙伟这一系列的作品有着新的尝试和探索,把视线转移到消费主义文化下当代人的生存状态上。在继承传统绘画的同时融入了新的观念和方法,在具像与抽象清晰与模糊之间创造出一种虛幻的真实。台前与幕后、绚烂与灰暗,以及情节的隐沒和主题的暧昧,都唤起当代人的哀惋、忧怨和反思。审视孙伟的画面,让人有种繁华背后的难解与惆怅。这种沒有清晰细节刻画的、恍恍惚惚的影像,却是一种非真实的存在,人物与背景时而混融在一起,不辩物我,或被那诡异的背景吞噬一片,呈现出不完整性,在满目肆意的笔触中让观者自己去想像、反馈与弥补画面的缺失。
----黄阿忠 上海大学美术学院教授 博士生导师
 
 
  和很多学院派的艺术家一样,孙伟喜爱并善于在画面上用不同的灰度做实验。和其他颜色相比,灰色的明度和饱和度更低,所传达出的情绪感更平和理智,更利于艺术家作绘画本体语言的探索。但也因此,孙伟的先期作品总带有一种选材淡化,单纯强调色彩张力的意味。如何做到绘画形式和内容诉求的高度统一,这或许是所有艺术家都会有过的思考阶段。而孙伟这一系列人物主题的作品显然就是这种思考的结晶,是一种有意义的尝试。审视整个系列的作品,画家并没有放弃表现主义的灵感来源,却用这种激情来改造现实主义。在不损害自己所重视的绘画本体价值的前提下,突出了后工业时代的人文关怀。画中的人物和背景色彩高度统一,但又层次分明,这是画家多年醉心于色彩实验的笔力。带着不同灰度的色彩成功地被转化为商业社会中繁华背后那种吞噬人的惆怅和阴郁。在光影色彩之外,画家抛弃了清晰的造型和细节刻画,每个人物仿佛都是从背景中随手取色制成, 他们本来就属于后工业化的大背景,属于我们身边每一个不太被注意的角落,没有具体的表情和特征。但没有特征并不代表千篇一律或易被忘却,画家往往把整幅画面饱和度最高的色彩留给了人物,在模糊人物属性中赋予了清晰的人文关怀。   
 ——陈妤姝    香港中文大学美术学博士  
 

   孙伟是一位对艺术孜孜以求的青年画家,他的作品反映了80后一代对当今这个多元、庞杂、令人不安的社会在宁静的内心深处的一种审视、对抗。孙伟的作品粗看之下是对场景轻描淡写的重构,殊不知画家的经历与思考已融入于画面之形色,看似无意胜有意。在《繁华落尽》系列中,孙伟的绘画语言呈现出游移于具象与抽象之间的叙事性,油画媒材特有的肌理通过淋漓的笔触得以施展,在油与色的混合下,画面中的人、景、物充满着流动感,如视线恍惚、精神惆怅,而观众又能体味画面中的情节、感受到画者的情绪,不致迷 失于画中。这也是孙伟作品最显著的特征,他所呈现的语言具有很强的偶然性,我们甚至在画面中可以看到颜料未干而流下的痕迹,而这种看似随意的淋漓感却更加凸显出画面的感情和氛围,恰到好处的偶发性肌理折射出孙伟对油画语言的把控力,承载着浓郁情感的不可控元素往往成为点睛之处。孙伟用其手绘其心,他的画也就更能流露出画家最真实、最原始的情绪, 
更具有情感上的张力。我们从孙伟的作品中看到的不仅仅是消费文化、回归寂静的喧嚣、理性的对抗这样符号意义的表现,诚如画家所言“我希望自己是一个真 诚的用绘画诉说的人”,真诚、诉说才是孙伟的画最应被渲染、被铭记的意义与特征。
——王宇轩   上海大學美术学院博士 
 

     孫偉的作品有一種異樣,起初霧靄和淋漓中有光影和人形,就像觀者和畫家一起做了個夢,夢中的舞台一隅漸漸顯耀了一瞬,一些肢體就明朗了起來。觀者還在順著這一線生機企圖尋找更多的線索,畫家卻讓畫中人物遁去,仿佛被抽走了靈魂的傀儡,徒留下一些曖昧的殘影在含蓄藴藉的空間中。忍不住令人想要探尋這虛幻背後的真實意。而這真實意只存活在畫家心中,觀者無緣一窺究竟。正是這種異樣感強烈地激發出觀者的好奇心,亦使得孫偉的系列油畫俱有了很強的藝術性,介於抽象與寫實之間的表現手法,使得整體畫面效果統一在一種訴求中。畫中人物有故事,衣著顯要的男人,留戀歡場的女子,台前幕後,陰謀詭計,少年心事,未竟哀愁...本該是電影鏡頭一樣活色生香的色界,卻因為「近而不浮,遠而不盡」的壓抑與停蘊之筆,變的溫雅起來。這種審美意趣有傳統中國的「行於簡易閒澹之中,而有深遠無窮之味。」(宋范溫《潜溪詩眼》)的意在言外的詩作境界,和「冥冥濛濛, 忽忽梦梦,沈沈脉脉,洞洞空空。」(马荣祖:《文颂•神思》)的神秘氣質。老子曾描述一種純粹的旁觀情境:「众人熙熙,如享太牢,如春登台。我独泊兮其未兆,如婴儿之未孩。」孫偉其人温和淡雅,而畫如其人,這種「繁華落盡」和那種「飛過曾經」的世間百態,似乎也被他的筆觸洗淨,只留下幽遠之意,尋繹不盡。  
——    张麟姝 英国伦敦艺术大学博士 青年评论家

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