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- 常用摄影术语解释
- 这里是摄影入门的一些基本名词解释,对于摄影初学者来说,弄懂这些摄影术语非常重要。像素(pixel):如果把影像放大数倍,会发现个体区域的图像是由许多色彩相近的小方点组成,这些小方点就是构成影像的最小单位“像素” 。分辨率(ppi/dpi):指的是单位长度中,所表达或撷取的像素数目。红眼(Red eye):数码相机在闪光灯模式下拍摄人像时,在照片上人眼的瞳孔呈现红色斑点的现象。焦距(Focal length):从镜头的中心点到胶片平面(其它感光材料)上所形成 。。。
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- 听画博主寄语
- 成为大家之前提——气节。 气节指逆势,无论是出于技法还是思想。文艺复兴、印象派、抽象、野兽、超现实、后现代,等等,在其产生之初都是逆势,或是因其表现技法,或是因其承载的思想(或思维方式)。即使大家的作品本身没有逆势,其人之品性也往往逆势。今天的艺术家想成为大家,也要有气节,革新技法,沉淀思想,而不是媚俗、逢迎市场、或歌功颂德以求一身份并沾沾自喜自视高人一等了。 。。。
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- 抽象油画的主要流派
- 抽象油画是用形状、颜色和线条等可视化语言展现在画布上的。抽象是指将艺术形象化描绘时对现实的背离。抽象油画对精确陈述的这种背离可以是轻微的、部分的、或彻底的。抽象存在于连续的统一体(continuum)。即使以高度逼真的描绘为目的的艺术也可以被认为是抽象的——至少在理论上如此——因为“完美的再现”本身就是一个含糊不清的说法。抽象表现主义艺术(Abstract expressionism art)是二战后的美国绘画运动,在19世纪40年代的纽约得以发展。它是第 。。。
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- 现代雕塑艺术的起源与特点
- 雕塑作为造型艺术的一种,一直以来深受世界各国人民的喜爱。广义上的雕塑,是指在各种可以进行艺术创造的材料上,使用包括雕、刻、塑等三种创制方法,进而创造出具有立体感、空间感的以上形象,纪念重要人物或事件,反映社会生活,表达艺术家的情感的一种艺术形式。雕塑可能是所有艺术品种中起源最早的一种艺术形式。在远古旧石器时代,就出现了人类使用最笨拙的工具所打造的石雕、骨雕等,这也被众多专家及权威人士认可为雕塑艺术的最早起源。现代雕塑艺术起源于19世纪末20世纪初继19世纪 。。。
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- 多媒体艺术专业介绍
- 作为伴随着科学技术的发展与提高而诞生的多媒体艺术,自上世纪出现以来,就得到了快速的发展与广泛的应用。关于多媒体艺术的定义,业内一般都认同是借助计算机、数码、影像、录像、胶片等多种技术结合到一起而创作的艺术作品。相对于一些传统的艺术形式来说,多媒体艺术更具有直观性、便捷性和快速传播的特点。 多媒体艺术以当前蓬勃发展的数码、数据技术作为基础,兼顾影像、声音、装置与互动等多种艺术表现手段,是当前在全世界范围内快速发展、迅速成长的一种艺术形式。目前,很多 。。。
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- 人像摄影的基础知识与基本技巧
- 人像摄影作为摄影艺术的基础和主要需求,需要牢牢掌握有关人像摄影的一些基础知识与基本技巧。 人像摄影的基础知识——一,认识和了解相机当前,数码相机业已取代了传统相机,使得所拍即所见成为了现实。那么,在做好人像摄影之前,就必须要对相机进行熟悉与了解。数码相机通常由镜头、取景器、CCD、液晶屏、快门等部件组成。变焦距镜头一般都是可变焦的镜头,用于在拍摄时通过调整焦距来改变成像的大小。取景器就是那块玻璃框,是用于取景的。CCD是数码相机中进行电子成像的核 。。。
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- 11亿竞拍一张莫迪利亚尼人体画是否值得?
- ——听画 英年早逝的意大利艺术家阿米迪欧•克莱门特•莫迪利亚尼(Amedeo Clemente Modigliani,1884-1920)的悲剧性陨落 。。。
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- 加拿大发电厂当代艺术画廊
- 发电厂画廊是一家非盈利性的艺术组织,也是加拿大一线公共艺廊,致力于推广当代艺术、艺术家、和艺术理念。画廊本身不收藏作品,通过举办展览、出版物、论坛、和活动专注地推动来自加拿大和全世界的当代视觉艺术的发展。发电厂当代艺术画廊得到支持者的巨额资助,包括公共组织、个人、和企业等。所举办的展览由其理事会和策展人筛选作品。听画也向该画廊推荐作品。 。。。
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- 米开朗琪罗的《大卫》可以说是中国人最熟知的西方雕塑作品之一,在我们上中学的时候,课本上就有专门对《大卫》的介绍。从雕像本身来看,大卫像本身的比例把握的非常好,大约是5米高人体比例,因为雕像过高,人们在观赏时的视角是从下往上,所以大卫雕像的手和头的比例较大,是观者获得感官舒适感。再者,大卫的肌理雕刻的特别细致,甚至身上的每块骨骼都表现的十分准确。大卫雕像自信满满,充满阳光,炯炯有神的眼光凝视着远方,充满希望。考虑到大卫雕像创造的历史背景,大卫又像是一个随时准 。。。
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- 标题(50个字以内)
- 绘画和摄影这两者之间,既是不同的范畴,同时也紧密相连,密不可分。绘画,是将观察到的实物或者内心里构想的场景,通过画笔描绘出来。因此,其更具有绘画者本身的感情成分在里面。而摄影呢,是借助专业的摄影设备,将人像或实物等拍摄出来,更具有具体的画面感。当然,摄影也可以借助一些专业的手段,拍出一些具有艺术抽象性或者特定气氛的作品。概况起来说,绘画注重的是画画中的过程,而摄影更强调的是抓取艺术瞬间的感受。一般来说,摄影是需要一定的美术基础的,否则就很难得到提高。笼统来 。。。
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- 时代
- 这个与这些著名画作大批量涌现的时代有关。这些画作大多数都是在欧洲的文艺复兴时期画的,那时候也涌现了很多著名的画家,如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。而当时,寻求思想的解放,反对宗教的禁欲主义成为了潮流。这些画家们也就顺应民意,画了许多裸体画,特别是女性的裸体,因为在西方人的观念中,女人的裸体本身就是一种艺术。所以,作为追求艺术的画家来说,画女性裸体也就再正常不过了。而油画作为当时一种流行的同时也是一种炫富般的的画种来说,自然更青睐于对裸体的描绘。而且,因为油 。。。
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- 萨尔瓦多·达利
- 萨尔瓦多·达利(薩爾瓦多•達利;西班牙语Salvador Dalí),1904-1989,著名的西班牙加泰罗尼亚(Spanish Catalan)超现实主义(surrealist)画家,因其超现实主义作品所塑造的引人注目的奇异形象而出名。有时他在公开场合古怪、吸引眼球的行为比达利艺术本身更受关注。收藏达利绘画最多的机构是菲格雷斯(Figueres)的达利戏剧博物馆(Dalí Theatre and Museum)。圣彼德斯堡(St. Petersburg) 。。。
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- 扬尼斯·梅拉尼提斯
- 扬尼斯·梅拉尼提斯(英文姓名Yiannis Melanitis或Ioannis Melanitis;希腊名:Γιάννης Μελανίτης;1967- )出生于希腊雅典,是一名当代概念艺术家、行为艺术家、雕塑家、装置艺术家、和数码艺术家,雅典艺术学院雕塑系助理教授。他举办过多次个展并且参加众多集体展览,经常发表学术文章。 他的作品被许多私人收藏家和艺术机构收藏。扬尼斯·梅拉尼提斯的作品受到当代艺术家集中概念化思想和艺术作品本身的启发, 脱离认识论起源, 。。。
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- 颜色的影响,-,蓝海山意
- 2011或更早我对这种绘画形式的探索而引发的艺术表达形势。这种画的感觉是传达我内心世界的情感,“颜色与形”我喜欢梦幻般的颜色,渴望生活在梦幻般的宇宙世界。我的作品常常带有绚丽、梦幻的颜色,因为我对宇宙外面充满好奇。“颜色的撞击”是我成长中文化与艺术结合的产物,我必定追求梦幻的生活“颜色的撞击”系列作品后期会越来越多,我也会去感受不同的山川、河流、湖泊、大海、雪山、草地等。“艺术就是什么都是艺术,宇宙万事万物存在的本身就是艺术”当然艺术是人类说了它是艺术才会 。。。
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