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- 中国画与国画的区别
- 中国画泛指中国人所作的画,包括传统国画、油画、水彩画、和其它各种形式的绘画。下边大概介绍一下传统国画。国画历史悠久,远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的帛画。国画一词正式起源于距今1800-2200年的汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。主要指的是用毛笔蘸水、墨、彩之后画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等;题材可分人物、山水、花鸟等;技法分为工 。。。
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- 抽象油画的主要流派
- 抽象油画是用形状、颜色和线条等可视化语言展现在画布上的。抽象是指将艺术形象化描绘时对现实的背离。抽象油画对精确陈述的这种背离可以是轻微的、部分的、或彻底的。抽象存在于连续的统一体(continuum)。即使以高度逼真的描绘为目的的艺术也可以被认为是抽象的——至少在理论上如此——因为“完美的再现”本身就是一个含糊不清的说法。抽象表现主义艺术(Abstract expressionism art)是二战后的美国绘画运动,在19世纪40年代的纽约得以发展。它是第 。。。
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- 中国画的主要画派
- 中国画作为中华文化的重要特征和符合,一直以来深受世界各国人民的欢迎。一些国画大师的画作也屡屡成为收藏界及拍卖会上的热门。中国画历经上千年的发展,逐渐形成了许多各具特色和艺术特点的画派。以下就摘要介绍一些中国画的主要画派。 一, 黄派。 黄派是以其主要代表人物黄荃而命名的。该派擅长各类花鸟的绘画,始兴于五代时期。黄派画法的特点是先以细腻的墨线构成绘画对象的轮廓,然后再以颜色填充,业内称其为 “钩填法”。 二, 徐派&n 。。。
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- 素描的分类与技法
- 素描是每一个学画之人必不可少的基本功之一。其实,真正的素描绝不只是我们所认为的单色画这么简单。在艺术界有这样的一句名言,越是看起来线条较少、构图简单的绘画,越是能考验绘画者的功底与水平。实际上,绘画者在进行素描创作时,需要考虑、联系和解决的问题有很多。所以业内普遍认为,在进行素描创作过程中,要在同一时间内进行诸多问题的思考与思维活动。 诚然,现在各美术院校、绘画培训班都把素描当做基本功来抓,但也绝非我们所想象的那么简单。关于素描的形式、特点有很多 。。。
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- 中国画当然不只水墨画
- 中国画当然不只水墨画,水墨画只是其中的一种。而且根据划分的内容不同也可以分出很多不同,从颜色上分才有所谓的水墨,青绿和浅绛。不从事绘画的人一般不会分的那么细。说到油画,很多人第一反应的是西方。因为历史课本上介绍的西方画家多以油画代表作为主,比如从小耳濡目染的《蒙娜丽莎的微笑》油画之所以被称为油画源于作画的颜料是植物油调和,整体感觉油腻厚重,有实感。中国画的画具主要是毛笔和颜料,画纸是宣纸或绢帛,表现手法主要运用线条和墨色进行创作,中国画运用的颜料细腻,柔和 。。。
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- 你说的这个应该是安格尔的油画代表作《泉》
- 我对这个印象深刻完全是因为这幅画中的女子面容恬静,身材姣好,非常好看。但是,不是你说的半裸,安格尔的《泉》是一个全裸的年轻女子,肩膀上扛着一只倾斜的陶瓷水壶,壶里有水流出来。《泉》的经典之处不仅在于画面中女子容貌的秀美,更在于作者把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。少女的皮肤散发着晶莹的光泽,因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力,画面以暖色为主,线条处理的柔和且多变,让观赏这幅画的人自觉的卸下所有的包袱,静静欣赏少女的美丽,达到身心的放松。不过中国知名画家 。。。
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- 亚历山大·考尔德的动态雕塑作品《无题》拍得831.4万美元
- 于1976年辞世的亚历山大•考尔德(Alexander Calder)是美国著名雕塑家、和动态雕塑(mobile)的发明者。《无题》是艺术家的代表作,使用着色铁 。。。
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- 普通彩铅就可以
- 选择彩铅之前,首先你要明白你需要画什么?因为画的种类对于彩铅的选择还是很重要的。水溶性彩铅,顾名思义可以溶于水。用水溶性彩铅上色后,用水粉刷沾点水一涂会有水彩画的效果。因为铅笔粉末会融化,成为一整片的色块,看不出原来层层叠加的线条。但是水溶性彩铅上色比较困难,且不容易操作,弄不好就会毁了一整张画。初学者最好不要选择水溶性彩铅。油性彩铅容易上色,材质软,易于叠色,对于初学者来说,用于练习最好不过。之前上绘画班的老师推荐初学者选择油性彩铅,适合画一些静物,动物 。。。
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- 标题(50个字以内)
- 小孩子作为天真烂漫的年龄,我们在让孩子接触绘画时,一定不能以填鸭或者命令式的教学,这样容易扼杀孩子学习绘画的兴趣。当孩子刚接触绘画时,我们可以先让孩子画一些简单的图形,如长方形的房子、椭圆形的轮船、三角形的飞机等,这些构图简单、线条清晰的图画会让孩子有一种绘画完成后的自豪感。然后,我们再试着让孩子根据实物呈现出来的颜色进行涂色的练习,比如房子是红色的,轮船是灰色的,飞机是银色的等。进而让孩子产生绘画是线条与颜色相结合的这一种概念。之后,我们可以让孩子试着画 。。。
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- 呐喊
- 你这幅画是是挪威画家爱德华•孟克的作品。名字就是《呐喊》。虽然背景很乱,作家用大笔的浓墨重彩渲染画面,但是我们还是依稀能看到是一个人双手捂着耳朵,嘴巴大张着,站在一个有着栏杆的大桥上面,旁边那些红红黄黄一团一团的就是远方的天空和大树。还有蓝色的水。这幅画是表现主义的代表作。采用夸张的手法反映社会现实和作者自己的情绪。作为普通人看到这幅画的第一个感觉就是焦虑、心慌。就好像自己就是画中那个呐喊的人。把自己心中的不安、彷徨、痛苦以呐喊的形式表现出来。整幅画面就只 。。。
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- 绘画的技法
- 工笔画其实是从绘画的技法来说的,简单的说,就是作画的笔法很工整细致。工笔画中多用直线型线条,因为考虑到排版的整齐。颜色方面有统一的色调,色彩明丽,鲜艳。工笔画作品特点就是传神,形神皆备。因为对线的要求比较高,多用小狼毫作画。狼毫笔笔锋细腻,不易晕染。唐代应该属于工笔画发展的最为辉煌的时期了,看看那个时期的作品就知道了。历史课本上的《唐代仕女图》、还有星爷电影《唐伯虎点秋香》中唐伯虎作画的场景都可以看出来工笔画的登峰造极。工笔画想要学会,学好真的很难,实话告 。。。
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- 是啊是啊
- 我也觉得敦煌壁画超级漂亮的,尤其是画上的飞天女神的形象端庄美丽,真的很东方美。其实敦煌壁画与佛教有关。敦煌壁画的历史很久了,发展周期很长,从出现的那一刻一直在发展。所以,每个时期的敦煌壁画的绘画风格都不同。在敦煌壁画出现的早期,人们只是会一些简单的线条画。画出来的东西无论是动物、人物还是景物都比较夸张,说实话没有太多的美感。在西魏时期,人们开始学会化背景了,背景大多是白色的就好像现在刷墙一样,美感不足,但是进步了不少。北周的时候敦煌壁画的内容就开始变了,不 。。。
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- 淳朴无华·温暖动人——李嘉辉的艺术创作
- 李嘉辉(1940—2010),曾任福建省美术家协会会员、集美大学美术系主任、副教授。他一生笔耕不息、醉心于艺术创作,不但将多年的创作心得加工提炼揉入教学中,使课 。。。
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- 让·巴蒂斯特·格勒兹
- 让·巴蒂斯特·格勒兹(英语姓名Jean-Baptiste Greuze), 1725-1805,法国画家。贯穿他油画的是沉稳气度和夺目线条、皮肤色调的新鲜和活力。他使用魅惑的健康青春气息,表达了身体的柔软。1765年,让·巴蒂斯特·格勒兹的画作不少于13幅,这使艺术家的创作力和名声达到巅峰。1865年普塔莱(Pourtal)拍卖会上,格勒兹艺术品拍卖高达1,000,000法郎之多。 。。。
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- 马萨乔
- 马萨乔(英语姓名Masaccio), 1401-1428,意大利文艺复兴(Italian Renaissance)在十五世纪阶段(Quattrocento period)的首位伟大画家,也是他那个时代最出色的画家。他对其他艺术家产生了深远的影响,是在绘画中使用线条透视(linear perspective)和消失点(vanishing point)技巧的首位艺术家。他改变了意大利绘画史的方向,摒弃哥特艺术(Gothic art)的理想化,首次将绘画带入一个 。。。
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- 桑德罗·波提切利
- 桑德罗·波提切利(英语姓名Sandro Botticelli), 1445-1510,早期文艺复兴(Early Renaissance)的意大利画家,他的作品被认为展现了早期文艺复兴艺术的流线性优雅。最著名的波提切利画作是《维纳斯的诞生》(The Birth of Venus )和《春》( Primavera)。这些油画的复杂含义持续受到广泛的学术性关注,焦点在于其人文主义的哲学和诗情画意。波提切利艺术并不是对某一文献的图解,而是借用若干文献实现自身的意义 。。。
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- 杰昂·米罗
- 杰昂·米罗(西班牙语姓名Joan Miró i Ferrà), 1893-1983, 西班牙加泰罗尼亚人,参与超现实主义(Surrealism)、达达主义(Dada)、个人主义(Personal)、经验主义(Experimental)等艺术运动。两所美术馆专门收藏米罗的艺术品:米罗艺术博物馆(Fundació Joan Miró)和米罗基金会(Fundació Pilar i Joan Miró)。艺术家风格独特:构建有机的形态(organic forms 。。。
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- 十八罗汉套图(共19幅)
- 共19幅,每幅50 X 50 CM。禅意罗汉,当代水墨技法,线条简练,人物神态突岀,是一套包括前后记的作品。 。。。
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- 风景
- 王天德(1960 - )出生在上海,现任教于上海复旦大学艺术教育中心,副教授。他的作品被认为是盘桓在介于过去和现在、物质和非物质、瞬间和永恒之间的某一空间。他尝试在风景画和书法作品中表现出空间层次的寓意,其主题既古典又当代。2002年的巴黎之旅加深了他对当代概念艺术的理解和鉴赏力,激发了他在作品中探索新表现方法的灵感。在 “数字化”系列风景画中,王天德在宣纸上或牛皮纸上用水墨绘出不同层次的汉字和风景,然后焚烧香烟或者香来加重某些元素。他将绘画语言和书法充分 。。。
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- 赏月图
- 此图中画一士人,身着袍服,头戴摺巾,反背双手,漫步赏月,对景沉吟。一枝老干与红叶相互呼应,环境幽雅而富有诗意。构图简洁。月色皎洁, 空旷幽淡。人物用笔爽利,线条有力,生动传神,是画家的精湛之作。 。。。
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